Dropje

Dropje woont in ‘De Alleswinkel’; een winkel waar je álles kunt vinden wat je maar kunt bedenken. Doordat Dropje zo nieuwsgierig is, beleeft hij elke keer bijzondere dingen met de kinderen die langskomen. Alledaagse taferelen die voor ieder kind herkenbaar zijn, worden met Dropje grootse avonturen. Op zijn unieke, grappige en vaak onlogische manier weet hij hen steeds uit bizarre situaties te redden.

Door de unieke combinatie van poppenanimatie en live-action ontstaat een prachtige visuele wereld waar jonge kinderen zich volledig in kunnen verliezen. Leuk op tv, maar nog veel leuker om samen thuis – of met andere kinderen in een bioscoopzaal – te zien. Iedereen zingt mee met het aanstekelijke intro en het wordt altijd een hele vrolijke boel.

De Apenprins

Een doordacht verhaal dat stemt tot nadenken

Een oude apenprins spoelt aan op de kust van een onbekend land. Hij is gewond en verdwaald, maar wordt gelukkig gevonden door Tom. De jongen neemt hem mee naar huis, zodat zijn ouders de prins kunnen verzorgen. Een schitterend avontuur begint.

Tom is als baby te vondeling gelegd en groeit op bij professor Abervrach en Elizabeth, twee slimme, rebelse wetenschappers. Zij wonen op het eiland Nioukos bij een prachtige maar vreemde stad waar iedereen gelooft dat zij de enige bewoners op aarde zijn. Totdat op een dag de oude apenprins Laurent aanspoelt op het strand. Hij komt van een plek ver van Nioukos vandaan, uit het machtige rijk Laankos. Tom ontdekt hem en neemt hem mee naar huis.

Professor Abervrach probeert met de komst van de apenprins de andere wetenschappers ervan te overtuigen dat er meer is dan de stenen stad waar zij wonen. Maar niemand wil hem geloven en de anderen willen koste wat het kost hun eigen denkbeelden in stand houden. De prins loopt groot gevaar. Ondertussen rukt het bos op en overwoekert het de stad.

Een meesterwerk van de veel bekroonde regisseur Jean-François Laguionie. Samen met regisseur Xavier Picard creëerde hij een even prachtige als grappige en intelligente film voor jong en oud, met schitterend kleurgebruik en een delicate animatiestijl.

Josep

Februari 1939. Een immense groep Spaanse burgers probeert het regime van Franco te ontvluchten in Frankrijk. Maar de Franse overheid is compleet onvoorbereid en ziet geen andere uitweg dan de duizenden vluchtelingen onder te brengen in concentratiekampen. Maar daar gaat het er slecht aan toe. Door gebrek aan voedsel en onderdak worden de vluchtelingen gedwongen om zelf schamele barakken te bouwen en zich te voeden met hun eigen paarden. Tientallen sterven door het ontbreken aan hygiëne en proper water. Gescheiden door prikkeldraad ontstaat in één van deze kampen een vriendschap tussen twee mannen. De ene is een bewaker, de ander Josep Bartolí (Barcelona 1910 – New York 1995), verzetsstrijder en tekenaar.

Bartolí vocht in de Spaanse burgeroorlog en was een van de duizenden Spanjaarden die later in een Frans interneringskamp terechtkwam. Hij wist te ontsnappen en belandde uiteindelijk in Mexico, waar hij de minnaar werd van Frida Kahlo. Zijn verhaal eindigt in New York waar hij bevriend raakte met schilders als Rothko en De Kooning. Josep vertelt het verhaal dat daaraan vooraf ging. Deze prachtige animatiefilm van Aurel was onderdeel van de officiële selectie van Cannes 2020. Met stemmen van Sergi López en Sílvia Pérez Cruz en originele muziek van Sílvia Pérez Cruz.

“De film is teder en intelligent, maar ook ontroerend en echt.”

Black Woodstock

wattstax

  • Wattstax

Wattstax is de muziekdocumentaire over het muziekevenement in het Los Angeles Coliseum in 1972. Het festival stond in de samenleving ook bekend als ‘black Woodstock’.

Deze documentaire bevat beelden van de explosieve optredens van Isaac Hayes, Albert King, Rufus en Carla Thomas, de Staple Singers en vele andere grootheden van soul, R&B, en gospel. De film is meer dan een registratie van optredens. De filmploeg bezocht Watts om met mensen op straat te praten, in kapperszaken, restaurants en in kerken waar ze behalve interviews ook gospeloptredens draaiden. Uiteindelijk werd de film een rijk tableau van een gemeenschap die een overgang doormaakt in de nasleep van een vernietigende reeks rellen. We zien de bijtende humor van Richard Pryor en het gloeiend hete optreden van Isaac Hayes. De ceremoniemeester was niemand minder dan Jesse Jackson. Zijn stijl als gastheer balanceert op een haarfijne grens tussen ‘get-down entertainment’, politieke retoriek met opgeheven vuist en godsdienstig reveil. Toen de film gemaakt werd, werd hij te pittig, politiek controversieel,en te zwart bevonden om breed op TV te worden uitgezonden of vertoond in de filmtheaters.

De Katonaut

katonaut

  • Pettson & Findus

De chaotische kat Findus van opa Pettson houdt niet van opruimen en schrijft daarom een brief aan de koning met het verzoek om de wet te veranderen. Daarin moet staan dat katten geen ordelijke dieren hoeven te zijn.

Terwijl het duo op een antwoord van de koning wacht, gebeuren er allerlei vreemde dingen in de vorm van een aaneenschakeling van vrolijke, korte verhaaltjes. Zo krijgen ze onverwacht bezoek van een “coole“ tijger, kippen die uit de ruimte komen vallen en een luidruchtig familielid. Als klap op de vuurpijl komt Findus’ grote droom uit: hij zal de ruimte in gelanceerd worden voor een trip naar de maan, als een echte ‘katonaut’. Deze opvolger van Pettson en Findus: Katten och gubbens år is minstens net zo leuk, vindingrijk en sympathiek.

Pettson en Findus, een oude man en een rusteloze kat, werden geboren in de prentenboeken van Sven Nordqvist. Gebaseerd op een succesvolle reeks kinderboeken van de Zweedse Sven Nordqvist, bestaan er naast films ook boeken en werden er een tv-serie en computerspel over het vindingrijke duo gemaakt.

genre
Animatie

regie
Torbjörn Jansson, Albert Hanan Kaminski

duur
75 minuten

taal
Nederlands

Land & Jaar
Zweden 2000

Muziek, Maestro

maestro intro

  • Maestro

Het is nog donker. Een vogel landt op een tak en begint te zingen. Geen normale vogelzang, maar de opera Norma van de Italiaanse componist Vincenzo Bellini! Alle dieren in het bos komen tevoorschijn om mee te zingen – van egels tot vissen. Gelukkig is er een eekhoorn om het orkest te dirigeren.

Deze diashow vereist JavaScript.

Verwering met jou

weathering

  • Weathering with You

Makoto Shinkai, schrijver en regisseur van de meest succesvolle anime aller tijden Your Name, brengt opnieuw een prachtige anime naar het witte doek.

De 16-jarige Hodaka besluit om zijn woonplaats, een klein dorp op een geïsoleerd eiland, achter zich te laten en te verhuizen naar Tokio. Hier wordt hij getroffen door eenzaamheid. Met weinig geld en in een periode van uitzonderlijk slecht weer, houdt hij zijn hoofd maar moeizaam boven water. Maar dan ontmoet hij Hina, een vrolijke jonge meid die samenwoont met haar broertje. Zij beschikt over een geheimzinnige gave: de gave om de regen te stoppen en de lucht te klaren.

Makoto Shinkai’s eerste baan was bij computerspelontwikkelaar Nihon Falcom, waar hij vijf jaar werkte aan videoclips voor diverse spellen. Hier ontmoette hij muzikant Tenmon, die later de muziek voor zijn films ging verzorgen. Shinkai’s meest succesvolle film was Your Name (2016), die werd uitgeroepen tot beste animefilm aller tijden

In naam van de aarde

nom

  • Au Nom de la Terre

Het leven lacht de vijfentwintigjarige Pierre Jarjeau toe. Na een avontuur als cowboy in Wyoming keert hij terug naar huis, klaar om met zijn verloofde Claire het boerenbedrijf van zijn ouders over te nemen. Twintig jaar later hebben niet alleen de boerderij en het gezin zich uitgebreid, maar ook de schuldenlast. Ondanks de liefde van zijn vrouw en kinderen gaat Pierre langzaam ten onder aan de druk van de industrialisering en de globalisering van het vak dat eens zijn passie was.

Au Nom de la Terre is een intiem familiedrama over een worstelend boerengezin dat zich staande probeert te houden in een tijd waarin landbouwdiscussies hoog oplaaien. Een film van debuterend regisseur Edouard Bergeon, gemaakt voor zijn vader.

De film is een zeer persoonlijk project voor regisseur Edouard Bergeon, die Au Nom de la Terre in naam van zijn vader maakte. Zij vader was een bevlogen boer die tientallen jaren vocht voor zijn bestaan en daar een hoge prijs voor betaalde.

Geweldige gratie

aretha.png

  • Amazing grace

Amazing Grace is een documentaire over de opnames van Aretha Franklin’s album ‘Amazing Grace’ in de New Temple Missionary Baptist Church in Los Angeles in januari 1972.

Halverwege Aretha Franklins gospelset in documentaire Amazing Grace zegt de dominee tegen het publiek: ‘Als je de spirit nu nog niet hebt gevoeld, voel dan maar the next best thing.’ Maar wie de spirit dan nog niet voelde, heeft wat op te biechten. Vanaf de eerste minuten in de ben je verloren, zó indrukwekkend is het: een 30-koppig gospelkoor, een band, een orgel en The Queen of Soul op de toppen van haar kunnen. De diva-kroon ging af, de entourage bleef thuis. Dit was een thuiswedstrijd. Dat de beelden van de live opnamen van Franklins gospelalbum nu eindelijk te zien zijn is op zich al een wonder: vijftig jaar lagen ze te verstoffen, maar aan kracht hebben ze niets ingeboet. We zien geen pratende hoofden van grijze muziekjournalisten, geen voice-overs van haar familie. De muziek en de close-ups doen het werk. Glimmende ogen en wiegende heupen in het publiek, een vaderlijke hand die wat zweet wegveegt, koorleden die het niet kunnen laten om op te springen en mee te brullen. Noem het God, noem het energie, noem het Aretha Franklin: er gebeurde dat weekend in 1972 – en nu in je filmtheater – iets groots. Dit is geen concertregistratie, dit is een ervaring. Halleluja!

De film Amazing Grace zou in 1972 al worden uitgebracht. De originele regisseur (Sydney Pollack) was echter niet in staat om de film te voltooien omdat hij geen klapbord had gebruikt voor het synchroniseren van het beeld en geluid. De film belandde meer dan 38 jaar in de studiokluis. Voor zijn dood in 2008 droeg Pollack de beelden over aan producent Alan Elliott, die er na twee jaar in slaagde het beeld en geluid te synchroniseren en de film af te maken.

 

De jeugd van Ivan

ivan.png

  • Tarkovski: De jeugd van Ivan

De ouders van de twaalfjarige Ivan zijn door de nazi’s vermoord. Gedreven door haat sluit de jongen zich aan bij een groep partizanen aan het front om tegen de Duitsers te strijden.

Tarkovski’s eerste lange film biedt een voor Russische begrippen ongebruikelijke kijk op de Tweede Wereldoorlog. Het is geen conformistische sovjetoorlogsfilm vol heroïsche wapenfeiten maar een geëngageerde, persoonlijke getuigenis.

Ivan is een Russische jongen, die tegelijkertijd symbool staat voor alle kinderen die slachtoffer worden van oorlogsgeweld – een heden ten dage al te actueel thema.

“De jeugd van Ivan” (1962) viel op door zijn visuele kwaliteiten; de verbeelding van dromen speelt een belangrijke rol. De Sovjetregering was er minder over te spreken, waardoor de film vrijwel geen aandacht kreeg en in een kleine roulatie werd uitgebracht. Nu is zijn meesterlijke debuut te zien in een nieuwe restauratie.

Andrej Tarkovksi (1932 – 1989) is een Russische filmmaker ten tijden van de Sovjet Unie. Hij wordt beschouwd als een van de grootste filmmakers uit de geschiedenis.